在 DC 宇宙的最新重启之作《超人：遗产》中，飞行场景的拍摄突破了传统特效的桎梏，通过引入 The Volume 虚拟制片技术，重新定义了超级英雄电影的视觉呈现范式。这一由工业光魔（ILM）研发的 StageCraft 系统，以 270 度环绕的 LED 巨幕构建出沉浸式虚拟环境，让演员能够在实时渲染的动态场景中完成表演，彻底改变了以往绿幕拍摄的 “想象式表演” 模式。

一、技术革新：从绿幕到 The Volume 的跨越

The Volume 技术的核心在于将 Epic Games 虚幻引擎生成的虚拟场景实时投射到环绕摄影棚的 LED 屏幕上，其分辨率高达 20,000 x 3,500 像素，能够呈现出接近真实的云层流动、城市天际线和宇宙空间。在《超人：遗产》的飞行场景中，这种技术带来了三重突破：

1. 动态视效的实时反馈

当超人（大卫・科伦斯韦 饰）以超音速穿越云层时，LED 屏幕会根据摄像机的运动实时调整视角，使演员能够直观看到气流的扭曲、阳光的折射变化，甚至披风在高速运动中的褶皱细节。这种 “所见即所得” 的拍摄方式，让演员的微表情和肢体语言更贴合真实飞行状态，避免了传统绿幕拍摄中 “对着空气表演” 的尴尬。

光影逻辑的物理拟真

The Volume 的 LED 屏幕不仅是背景，更是动态光源。当超人俯冲穿过都市峡谷时，屏幕会模拟建筑物的漫反射光，在演员盔甲上形成实时变化的高光和阴影，这种动态光影效果在后期几乎无需调整，极大提升了画面的真实感。导演詹姆斯・古恩在访谈中提到：“我们首次让超人的披风在特定光线下呈现出氪星金属的冷冽质感，这在绿幕时代是无法实现的。”

场景构建的无限可能

通过虚拟引擎，制作团队可以瞬间切换南极冰原、太空站走廊和反质子河等场景。例如在超人突破音障的镜头中，前一秒还是云层翻涌的高空，下一秒便切入氪星遗迹的悬浮建筑群，场景转换的流畅度和视觉连贯性达到了新高度。这种技术灵活性使《超人：遗产》的飞行场景数量比前作增加了 40%，且每个镜头的平均拍摄时间缩短了 25%。

二、艺术呈现：技术赋能下的叙事突破

The Volume 技术不仅提升了视觉效果，更成为叙事的重要工具。在超人首次试飞的场景中，LED 屏幕呈现出堪萨斯农场的黄昏全景，温暖的金色光线洒在演员脸上，既呼应了超人的人类身份，又通过披风扬起的动态捕捉，暗示其氪星血统带来的力量。这种 “环境即角色” 的创作理念，让飞行场景不再是单纯的视觉奇观，而是承载了角色内心挣扎的叙事载体。

三、行业影响：虚拟制片的未来图景

《超人：遗产》的实践标志着超级英雄电影进入 “虚拟制片 2.0 时代”。与《曼达洛人》相比，该片在以下方面实现了技术升级：

1. 体积捕捉与实时渲染的融合

剧组在 The Volume 摄影棚内部署了 120 台动作捕捉摄像机，能够实时捕捉演员的肌肉颤动和眼神变化，并同步驱动虚拟角色的表情动画。这种 “表演即动画” 的流程，使超人在太空中的无重力漂浮场景达到了前所未有的细腻度。

跨媒介叙事的技术铺垫

虚拟引擎生成的场景数据可直接用于游戏、VR 体验等衍生内容开发。例如电影中 “口袋宇宙” 的悬浮界面设计，已被华纳游戏部门整合到《自杀小队：正义黎明》的关卡设计中，实现了 IP 价值的最大化挖掘。

尽管 The Volume 技术仍存在成本高昂（单集《曼达洛人》制作成本超 1200 万美元）、镜头运动受限等问题，但《超人：遗产》的成功证明，其在提升创作自由度和艺术表达深度上具有不可替代的优势。正如 ILM 视觉效果总监所言：“我们正在重新定义电影制作的可能性 —— 当演员能够真正‘触摸’到虚拟世界时，观众的情感共鸣将达到新的维度。”

结语：

从 1978 年克里斯托弗・里夫吊钢丝飞行的经典镜头，到 2025 年《超人：遗产》中 The Volume 技术构建的沉浸式宇宙，超人的飞行轨迹不仅是物理空间的跨越，更是电影技术革新的见证。随着虚拟制片技术的普及，超mk体育官网级英雄电影或将告别 “绿幕 + 后期” 的传统模式，开启一个 “所见即所得” 的新纪元。而《超人：遗产》，正是这场革命的开篇之作。